Lo mejor del Jazz Contemporáneo

Live in Buckhead de Marea Alta

2007-10-14T19:28:00.001-04:00

Lo bueno se hace esperar y esta frase nuevamente cobra vida cuando vemos a la nueva producción Live in Buckhead de la banda Marea Alta, una agrupación venezolana radicada en la ciudad de Atlanta, U.S.A. en donde frecuentemente realiza presentaciones en en el área de Buckhead de esta urbe y en los festivales de jazz en la región.

La calidad de este álbum comienza por la elegante portada mostrando una vista nocturna de los rascacielos de Buckhead, testigos continuos de los numerosos shows que Marea Alta ha realizado en esa zona. En la contraportada vemos los 13 temas que componen el CD, en donde vemos algunos nombres conocidos y otros de piezas que han sido compuestos en los últimos años por el genio creativo de J. Santiago Nuñez, tecladista y director musical de la agrupación.

Live in Buckhead contiene la frescura que siempre ha caracterizado a las melodías de Marea Alta, gracias al toque tropical que cada una de ellas incorpora, sin embargo en esta ocasión y gracias a ser un disco completamente grabado en vivo, salen a relucir lo que hace grande al Jazz, las improvisaciones y toques personales de cada músico de la banda que con gran pasión y energía llevan a una nueva dimensión a las canciones que conocimos en el álbum Chumar marcando una evolución musical hacia una orquestación más madura y muy bien realizada. El CD nace el 3 de Marzo de 2006 cuando Marea Alta se presenta en el Sambuca Jazz Cafe (Buckhead, Atlanta). En esta oportunidad J. Santiago Nuñez estuvo acompañado por Nick Longo en el saxo alto, el guitarrista invitado y artista de Universal Music Leo Quintero junto a su colega y miembro formal de la banda Billy Wilkie, José Luis De La Cruz en la percusión y Darrell Dodge en los teclados complementarios.

Cool Jam es la pieza inicio, vibrante y con fresca energía tropical aportada por el piano de Santiago seguido por un impactante jam del saxofonista Nick Longo. Esta canción ha contado con el privilegio de haber sido seleccionada para ser incluida en el álbum A Latin Point of View: Vol. III de la emisora PBS-FM 106.7 en Melbourne, Australia y también es el tema que despliega la página de Marea Alta en MySpace.com

Marea Alta retribuye a la ciudad de Atlanta su aprecio con la segunda pieza del CD, elegante y cautivadora. Luego nos presenta la nueva versión de Credit Card, donde las teclas y el saxo llevan la melodía y Billie Wilkie aporta un fondo de guitarra eléctrica que es el complemento perfecto. Es aquí en donde nos topamos con un renovado Arrecife, con exquisitos sonidos y arreglos muy bien cuidados en donde el ritmo va marcado por un intenso bajo presente en toda la pieza acompañando los impecables solos de los miembros de la banda. Sigue la up tempo Monte Carlo con percusión y sonidos del jazz tradicional destacando la guitarra de Wilkie. Los ritmos latinos reaparecen con Peligroso, ambientado en una deliciosa mezcla son sabores brasileños para después irnos al norte con México Beach y su seductor comienzo que da paso a la melodía central llevada por el saxo de Nick Longo, terminando en St. Pete en donde los teclados de Santiago le ponen un nuevo aire a esta canción. Montage es otro de los nuevos temas, el más largo del CD que permite que los solistas desplieguen todo su virtuosismo en cada uno de sus instrumentos. Seabreeze cuenta con nuevos aires y arreglos.

Culmina el álbum con tres nuevas piezas: November 25th que está cargada de energía y que debe ser un espectáculo verla en directo, ya que debe levantar de sus asientos al público. Mahi-Mahi, con unos solos muy bien interpretados y Dodge City con un delicioso toque retro en donde Longo hace de las suyas con el saxo y Leo Quintero le pone especial carácter a la guitarra eléctrica distorsionada.

Sin dudas que después de escuchar a Live in Buckhead, solo queda consultar el programa de presentaciones de Marea Alta e ir a disfrutar completamente uno de sus shows, bien sea en el propio Buckhead ó en cualquiera de los numerosos festivales en donde se presentan a lo largo de todo el año.

Doc Powell en su 10º Album

2007-01-28T17:11:00.000-04:00

El décimo álbum del guitarrista Doc Powell lleva su propio nombre y cuenta con la colaboración de dos excelentes músicos como lo son el tecladista Brian Culbertson y el saxofonista Kirk Whalum.

Con más de veinte años de vida musical, Doc Powell nos ofrece toda su pasión tanto por la guitarra eléctrica como la acústica, brillantemente presentada con la grabación del famoso sencillo "It's too late" que popularizara Carole King en los años setenta.

Su decisión de integrar las guitarras acústicas y eléctricas nace después de tomar una guitarra Martin que comenzara a tocar desde hace cinco años. "La guitarra Martin tiene una voz y tono que es muy cercano al sonido de una guitarra clásica" según Powell, "y quiero integrarla con el estilo eléctrico con el cual soy más conocido. Una vez, hasta pesó llamar el disco Duetos, porque estoy mostrando dos lados de mi mismo y frecuentemente en la misma canción"

En "It's too late", Doc Powell ofrece al oyente dos versiones, una versión eléctrica que cuenta con un electrizante dueto entre él y Kirk Whalum, con Brian Culbertson agregando un toque de elegancia con el piano acústico y coros muy dosificados de la cantante Faith Anderson. La otra versión, acústica, es más orgánica, con arreglos emocionales y la sutil percusión de Pablo Batista. "Quería una canción que fuera universal y con la cual los fanáticos de la música de mi generación pudieran identificarse" afirma Powell, "y siento que cada versión es unica y especial en su propia forma"

La carrera musical de Doc Powell se inició en Spring Valley, NY. Comenzó tocando guitarra a la edad de seis años y posteriormente estudió en la Universidad de Charleston en West Virginia. Luego, fue músico de sesión en NY en donde perfeccionó sus habilidades en sesiones de grabación en vivo, haciendo comerciales y unas pocas bandas sonoras de películas. Luego realizó conciertos como artista en solitario en Mikell's, uno de los más importantes clubs de jazz de Manhattan, en donde veteranos como Art Blakely y The Jazz Messengers, McCoy Turner, George Benson y Miles Davis eran frecuentes.

El álbum Doc Powell fue puesto a la venta por el sello Heads Up International en Agosto de 2006 con 10 excelentes pistas para el disfrute de los amantes del jazz contemporáneo.

Samoa Soul de Patrick Yandall

2007-01-21T18:54:00.000-04:00

Samoa es un país que comprende un conjunto de islas en el Océano Pacífico, en lo que conocemos como la Polinesia, un sitio exótico, lleno de múltiples colores y deliciosa música y es por ello que el más reciente trabajo del guitarrista Patrick Yandall lleva el título de Samoa Soul, por la variedad de colores y melodías que ha reunido en este, su sexto álbum.

Su lanzamiento fue el 5 de Septiembre de 2006 bajo el sello Zangi Records y comprende once pistas, nueve compuestas por Yandall, que se traslada desde un delicioso Smooth Jazz, pasando por el R&B hasta matizar con toques latinos en Who's the Bossa en donde la guitarra Ibanez de Yandall se mueve al ritmo de Rio de Janeiro, de Blues en Fade to Black, un tenue rock en London's Way, la funky Funkin' for Jamaica que es una famosa pieza de 1980 del trompetista Tom Browne, incluyendo una romántica y sensual versión de la magnífica "Sailing" de Christopher Cross en donde se luce con arreglos que mezclan la guitarra acústica con la eléctrica, haciéndola la compañera perfecta para una velada en una playa de la Polinesia.

Para Samoa Soul, Patrick Yandall interpretó la gran mayoría de los instrumentos que se oyen en la producción: todas las guitarras eléctricas y acústicas, bajos acústicos y sintetizados, piano, Rhodes, instrumentos de viento y percusión. Además, estuvo acompañado de André Mayeux en los teclados y Nathan Brown en el bajo.

Definitivamente con Samoa Soul, Patrick Yandall nos demuestra afirmativamente que es capaz de ocupar un puesto sobresaliente en la escena del Smooth Jazz.

Walter Beasley está Listo para el Amor

2007-01-02T20:51:00.000-04:00

Ready for Love (Listo para el Amor) es lo nuevo que nos trae el estupendo saxofonista Walter Beasley junto a Heads Up International y que estará disponible a partir del próximo 24-01-07.

Este nuevo trabajo es la culminación de dos décadas en donde Beasley ha impulsado su propio talento creativo y los límites del Jazz Contemporáneo en general.

A pesar que el título es una clara referencia a la universalidad del amor romántico, el álbum también cuenta con la energía de muchas otras pasiones que Walter Beasley también considera importantes.

Ready for Love está lleno de hermosas melodías que van desde la vieja escuela hasta temas de vanguardia, que demuestran la riqueza musical de este saxofonista que produjo cinco de los once temas. También han sido invitados varios destacados productores que incluyen Phil Davis yLil’ John Roberts, ambos que han producido ó tocado con Janet Jackson, George Duke, Alex Bugnon y Rachelle Ferrell. También está James Lloyd como productor invitado en dos pistas, quien es co-fundador y tecladista de Pieces of a Dream

Presence de Chuck Loeb (Heads Up International)

2007-01-02T20:05:00.000-04:00

Este 23-01-07 será publicada por Heads Up International la más reciente producción del guitarrista Chuck Loeb que tendrá por título Presence.

Más que un guitarrista de Jazz, Chuck Loeb es conocido y reconocido como compositor, arreglista y productor de obras en una gran diversidad de estilos musicales y contextos, ha generado desde los años 80 una impresionante discografía que no debe faltar en cualquier colección de los amantes del Jazz Contemporáneo.

Para hacer Presence, Chuck Loeb nos cuenta que en esta época en donde hay una buena cantidad de música que es creada en laboratorio, se dio a la tarea de reunir en el estudio a los músicos que usualmente trabajan en su banda de presentaciones, sin importar que hoy la tecnología permite el trabajo remoto. Reunirlos y colocar a los músicos en vivo en la ecuación, hacen una presencia que trae las cosas a la vida, situación que nunca deja de asombrarlo y que a fin de cuentas es la idea detrás del título del album, el efecto que una personalidad individual tiene sobre la música, ambos en el contexto de una grabación ó de un evento en vivo.

Este nuevo álbum cuenta con doce canciones, una de ellas, la sensual "Llevame" coescrita junto a su esposa de origen español Carmen Cuesta-Loeb, fue escrita hace más de dos décadas, cuando la pareja integraban a la banda Paralelo.

Una vez más Chuck Loeb nos trae una producción de alta calidad, reuniendo temas propios y algunas melodías de sus artistas favoritos. En fin, un trabajo que seguro nos hará comenzar muy bien este año 2007 en el mundo del Jazz Contemporáneo

4º Festival de Jazz de Panamá

2007-01-02T16:17:00.000-04:00

Del 15 al 20 de Enero de 2007, se celebrará en Ciudad de Panamá la 4ª edición del Panamá Jazz Festival que estará dedicado al canto femenino como un tributo a la dama del jazz, la cantante panameña Barbara Wilson.

Este evento está siendo organizado por la Fundación Danilo García e incluirá conciertos, talleres, clínicas musicales y jam sessions que se realizarán en lugares amplios y algunos al aire libre para que todos tengan acceso al evento, entre los que se destacan el Teatro Anayansi de ATLAPA, el nuevo Museo Reina Torres de Araúz y el ya reconocido mundialmente concierto al aire libre en la Plaza Catedral.

Entre los artistas anunciados están el legendario genio de la batería Billy Cobham y la la diva del canto Nneena Freelon, así como las cantantes Mili Bermejo y Andrea Tierra, los panameños Carlos Garnett, Jorge Sylvester y Renato Thoms, el grupo de jazz Tributo a Chile, el grupo musical del Conservatorio de New England, la Panamerican Big Band con músicos de Panamá, Chile, Costa Rica, Colombia y Estados Unidos, dirigidos por el maestro Vitín Paz, el trío del colombiano Edgar Castañeda y tendrá la participación especial de Reggie Boyce y el Panama Jazz Effects, el grupo que acompañó por muchos años a Bárbara Wilson, haciendo un homenaje a la cantante panameña.

¡Feliz 2007!

2007-01-01T07:42:00.000-04:00

¡Feliz Año 2007!

Con gran alegría tenemos el gusto de anunciarles que entre los propósitos hechos para este año, está retomar las riendas de este sitio, para continuar ofreciéndoles lo mejor del Jazz Contemporáneo en Español.

Progresivamente iremos transformando este sitio a formato Weblog, el cual nos permitirá rápidas actualizaciones sin necesidad de complicados pasos a la vez que les ofreceremos la oportunidad de dejar sus comentarios relativos a las noticias que publiquemos.

De esta manera le damos la bienvenida al año 2007, esperando que sea muy psoitivo y que sobre todo nos traiga grandes producciones que satisfagan los gustos de todos los seguidores de este fabuloso género musical: el Jazz Contemporáneo.

En la imagen, el trompetista Chris Botti durante su presentación en el National Smooth Jazz Festival de 2002 en San Diego, California. Fotografía (C) José Antonio Pacheco - 2002

Vayo Raimondo nos ofrece las Leyendas del Tango

2006-12-17T17:01:00.000-04:00

Confieso que me gusta el tango para escucharlo ocasionalmente, sin embargo cuando escuché los primeros acordes del bandoneón del Maestro Toto Damario con el clásico Por una cabeza de A. Le Pera y Carlos Gardel, inmediatamente dejé lo que estaba haciendo para prestarle toda mi atención a lo que venía. Seguidamente entró en escena la voz de Vayo, profunda, llena de fuerza, drama y emotividad que hizo que esta canción sonara mejor que nunca.

Tango Legends ó Leyendas del Tango es el nombre de este estupendo álbum de Vayo Raimondo, que salió a la luz el pasado 12 de septiembre de 2006 a través del sello Pantaleón Records, comprendiendo diecinueve bellas y clásicas canciones, muchas de ellas de la era dorada del tango entre 1935 y 1945. En él, está acompañado por Mario Nuñez en la guitarra, Miguel Pose en el bajo y quien es considerado como el más fino bandoneonista romántico, el Maestro Toto Damario a quien Vayo ha tenido la gentileza de dedicarle este trabajo por darle la inspiración para crear nueva música a través de los elementos que viven en la expresión natural. Lamentablemente el Maestro Damario falleció al poco tiempo de finalizar esta producción

Vayo Raimondo es original de Uruguay, hasta donde viajó para reunirse con los grandes músicos que le acompañaron en Tango Legends. Desde su juventud comenzó a interesarse por los tangos, escuchándolos en radio y luego a través de las grandes bandas de la época y hoy en día ha realizado presentaciones en Europa y Estados Unidos. También se ha dedicado a documentar la historia del tango, convirtiéndose en una autoridad en el tema, lo cual lo llevó a dictar una cátedra en la Universidad de Oslo en Noruega.

Si a usted le gusta el tango, este es un álbum que definitivamente tiene que tener. Si a usted le llama la atención el tango, Tango Legends es la mejor oportunidad de iniciarse en este género musical, porque es tango del bueno, clásico, impecablemente interpretado por excelentes músicos y con un repertorio de lujo con temas cantados e instrumentales.

Peter White en Smooth Jazz News

2006-12-15T14:37:00.000-04:00

La publicación Smooth Jazz News en su edición de Diciembre de 2006 trae como reportaje de portada una entrevista con el guitarrista Peter White, realizada por Jonathan Widran y Melanie Maxwell, en donde hace un recorrido por su carrera profesional, sus logros, su último CD Playin' Favorites, su dinámico club de fans The Caravan y su bella familia, así como su experiencia en los tours de Guitarras y Saxos en donde ha compartido el escenario con ronombrados artistas como Dave Koz, Jeff Golub y Rick Braun.

Peter White recientemente logró su 14º Puesto No. 1 en la cartelera de Radio & Records can la canción “What Does It Take (To Win Your Love)” de su nuevo album, Playin' Favorites

David Boswell - Bridge of Art

2006-12-02T13:41:00.000-04:00

Quizás el álbum que más nos impactó en 2006 es Bridge of Art del guitarrista David Boswell.

Publicado el 1º de Marzo de 2006 bajo el sello My Quiet Moon Records, el CD incluye 10 temas originales de este sensacional guitarrista. Comienza con Let's Go, con una melodía profunda que hay que escucharla con detenimiento. Seguidamente está Beautiful Day, una pieza excepcional que con solo escucharla hace que los días sean más bellos. En mi opinión es lo mejor del álbum debido a su energía contagiante, armonía melódica y sobre todo que aporta una dosis de alegría que nos revitaliza de una impresionante manera.

Este CD presenta tres temas largos con más de 8 minutos, como los que hacía tiempo no veíamos y que pueden ser disfrutados plenamente en cada uno de sus minutos de duración. En los temas adicionales encontramos una gran variedad de ritmos que hacen de este disco una obra exquisita que puede ser escuchada numerosas veces sin que se pierda el interés.

La banda que acompaña a David Boswell incluye a su hermano, John en el piano, el bajista Dean Taba, M.B. Gordy en percusión y el baterista Tim McIntyre